플라워 디자인 두번째

감사용 꽃

테이블이나 식탁 장식, 바닥 위의 꽃, 벽면 장식, 선반 위의 꽃. 공간 장식 등 목적이나 계절, 경제성에 맞추어 디자인하는 분야로 실내 및 실외 장식과 상품을 돋보이게 하기 위한 쇼윈도 장식, 크리스마스 장식과 같은 특별한 날의 행사 장식, 그린 인테리어나 화분 장식, 장이나 벽면 장식, 생일, 기타 기념일의 꽃으로 구분할 수 있다.

 

테이블의 꽃

플라워 디자인 중 가장 식생활과 관계가 깊은 실내장식용 꽃장식이다. 종래의 우리 생활공간에서는 드문 일이었으나 빌딩과 아파트의 보급과 함께 의자와 테이블이 보급되어 극히 자연스럽게 식사를 하면서 꽃과 함께 하는 환경이 보급되었다.

 

바닥 위의 꽃

거실의 마루나 융단 위, 현관의 타일이나 계단의 모서리 같은 바닥 위에 장식하는 꽃이다. 테이블 위나 거실의 문갑 위에 있는 꽃과는 달리 내려다보는 위치에 두면 색다른 느낌을 주고 장식으로 구석이나 벽면 사방에서 볼 수 있는 배치가 아니더라도 세 방향에서 보게 하는 것도 자연스러운 장식이다.

 

선반 위의 꽃

안방이나 거실의 문갑, 현관의 신발장, 선반 등과 같이 대체로 바닥보다 높은 곳으로 시선이 머무를 위치를 고려하여 밝고 환하게 꾸미도록 한다.

 

공간의 꽃

넓거나 좁은 공간을 장식하기 위하여 구형이나 피라미드 형 등의 장식도 좋지만 공간의 악센트를 강조하기 위해서는 꽃을 매달아 동적인 감각은 물론, 사방 어느 각도에서 보아도 아름다운 배치가 되도록 장식한다.

 

쇼윈도의 꽃

상품을 돋보이게 하기 위한 꽃 장식으로 창문, 상점의 디스플레이, 호텔이나 은행 등 사람이 많이 모이는 공공 장소의 공간처리로서의 장식 꽃이다.

 

결혼식 꽃

결혼식장의 단상이나 통로, 출입구, 피로연 장고 등과 넓은 연회장의 메인 테이블, 양초 장식, 케이크 테이블 등과 부케, 헤드 드레스, 부토니아, 코사지 등과 그 외에도 약혼식장이나 축하연회장 장식, 회의장, 회갑연장 장식 등과 축하용 장식이 있다.

 

장례의 꽃

화환이나 크로스, 필로, 하트, 블랭킷, 바스킷 부케, 스카프, 카 플로트, 시프, 꽃통, 캐스킷 스프레이 등과 같은 장례용에 쓰이는 꽃 등을 말한다.

 

선물용 꽃

사람은 태어날 때부터 시작하여 무덤에 이르기까지 꽃과 연관되어 생활하고 있다. 자녀의 출산 축하, 어린이날, 어버이날, 스승의 날, 입학과 졸업, 성년의 날, 입사, 승진, 출장, 전근, 약혼과 결혼의 축하용 꽃과 새로운 출발로서의 새집 입주나 신축 외에 웃어른이나 친지를 방문할 때. 개업이나 이사한 집에, 각종 연주회나 운동경기에 보내는 꽃다발 등 선물용 꽃은 이루 다 헤아릴 수가 없이 많다.

그밖에 정초에서 크리스마스에 이르는 특별한 기념일의 선물과 생일이나 결혼기념일에 보내는 선물용 꽃을 들 수 있다.

 

설치용 꽃

플라워 디자인의 범위가 단순한 장식에서 감상용과 선물 꽃에 이르기까지 생활 주변에 없어서는 안될 분야를 형성하고 있지만 조금 더 적극적이고 사회적인 분야에까지 활용되지 않는 영역이 없다. 크고 작은 상점이나 기업, 백화점, 은행의 윈도 장식이나 실내외 장식, 새로운 정보화 시대에 맞는 각종 행사나 무대의 장식은 물론, 국가기념일의 설치 장식이나 종교의 행사 장식에 이르기까지 플라워 디자이너들이 활발하게 활동하고 있다.

최근에 각종 예술이 정보화 시대를 표현하는 영상 설치예술에 관심을 보여주는 플로랄 아티스트의 활동범위는 플라워 디자인도 산업 디자인의 한 영역에서 확고한 자리매김을 하여야 하며 초기 단계의 산업 디자인 디스플레이에서 안주하지 말고 사회 전반에서 선도적인 역할을 하여야 함을 명심하여야 한다.

 

각종 포장

작게는 한 송이의 꽃 포장에서 각종 선물이나 꽃다발, 조그마한 상자나 병에서 커다란 꽃작품에 이르기까지 보내는 사람과 받는 이의 개성이나 특성에 맞도록 연출하는 포장기법을 공부하여야 함은 물론 문화사적인 면에서 앞서가는 새로운 재료의 개발과 함께 기술을 연구하여야 한다.

 

플라워 디자인의 기능

플라워 디자인은 단순히 디자인과 시공의 행위 자체로서만 끝나는 것이 아니라 생명체를 포함한 소재를 사용하므로서 생명력의 생활사와 과정을 경험하면서 동시에 심미적, 육체적, 정신적 욕구 및 치료효과를 충족시킬 수 있는 활동이라는 것이 미술이나 조각과 같은 일반예술 활동과 다른점이라 할 수 있다.

 

장식적 기능

선과 형태의 아름다움과 색채, 구성의 미적 효과를 증대시키고 미술 작품이나 조각물과 같은 예술성을 제공한다. 시각적 즐거움을 주는 기능을 한다.

 

심리적 기능

긴장과 피로를 회복의 속도가 빠르고 심리적인 긴장감을 완화시켜 안정감을 갖게 함.

 

건축적 기능

동선의 유도 및 공간을 분할시켜주는 기능을 한다. 차폐효과를 이용하여 시선의 부분적 차단과 사생활보호. 통행금지효과

 

환경적 기능

공기정화, 공중습도유지, 산소발생. 실내의 온도의 급속한 변화 조절. 소음 경감 및 음향 조절. 향기로부터 심리적 안정감. 전자기파 흡수 기능.

 

치료적 기능

원예치료법을 이용한 정신질환, 치료보조기능을 한다. 건전한 정신건강 유지. 녹지효과로 심리적 긴장감 완화 및 안정감 도모.

 

교육적 기능

자연과 환경, 식물에 대한 이해 증진. 학습효과 증진.

 

광장적 기능

사람을 모으게 하는 기능. 대형 공공건물에서의 휴식과 만남, 담소의 장소. 소규모 공연장 역할. 상업적 공간으로 적용.

 

경제적 기능

환경 마케팅 역할로서 경제적 소득 증가. 소비자의 구매심리촉진. 매장의 인지도 증가. 부동산 가치 증대.

 

플라워 디자인의 원칙과 요소

스타일과 구성

디자인한다는 말은 계획을 세워서 작가의 의도를 능숙하게 전달하는 수단을 말한다. 그러므로 우리 플라워 디자이너들이 꽃을 디자인하고 평가하는 데는 기본적인 기준으로 사용되는 디자인의 원칙이란 것이 있다. 즉 플라워디자인을 통해 자기의 예술 세계를 전달하는 표현과 수단과 방법의 기초가 되는 것 들이다. 외부의 간섭 없이 자신의 개성과 신념으로 자유로이 창작 활동하는 다른 예술과는 달리 시간, 장소, 경우에 맞추어야 한다는 어려움이 있기는 하지만 디자인의 개념과 원칙을 알고 구성요소를 이해하면 특별한 스타일을 만들기 위한 디자인 활동은 자유로워 질 수 있는 것이다. 많이 생각하고, 주의 깊게 관찰하고, 반복하는 훈련을 했을 때만이 예술적 디자인 영감을 얻게 되고 다양한 디자인 상황에 대처할 능력을 갖게 될 것이다.

 

스타일

모든 예술에서처럼 플라워디자이너들도 개인적인 해석에 따라 그 형태를 꾸미게 되고 그 해석이 스타일로 옮겨지는 것이다. 스타일이라는 것은 플라워 디자이너가 구성하는 독특한 방식이라고 묘사될 수 있는 것이다. 또한 디자인 자체의 표현이나 타입으로 설명할 수 있다. 구성 스타일에는 많은 요인들이 영향을 끼친다. 화기, 꽃, 잎, 완성된 모양, 액세서리 등 기타 요인들이 함께 디자인 스타일을 결정하게 된다. 또한 디자인하는 데 있어서 의도, 기능, 메시지 등에도 관계된다. 떄로는 특정한 분위기나 테마가 필요할 때도 있다. 그러므로 작품을 구성하기 전에 작가 스스로에게 “어떤 스타일이 필요한가?” 물어보는 것이 디자인 과정을 심도 있게 하고 꽃 구성에 필요한 것을 준비하게 한다.

 

구성

성분(용기, 꽃, 잎, 액세서리)이나 요소를 통일되고 조화로운 전체로 묶는 것이라 말할 수 있다. 구성은 완성된 배열로 간주된다. 디자인 스타일을 만드는데 있어서 흔히 말하는 시간, 장소, 경우, 이 세가지 조건을 충족시킬 수 있는 구성이 필요한 것이다. 꽃을 구성하고 디자인 스타일을 만드는데 있어서는 어떻게 배열할 것인가에 따라 성분을 정하게 된다. 테마, 색상, 크기, 모양, 메시지, 장식들은 꽃을 배열하기 전에 우선 고려되어 져야 한다. 어떤 목적으로, 어느 장소에, 어떤 크기로, 어떤 거리에서, 눈높이 위치, 이 모든 것은 디자인의 계획과 구성에 중요한 고려사항이다.

 

조화와 통일

조화

음악에서 서로 다른 것이 잘 섞여서 질서정연한 전체를 이루어야 하듯 조화의 원칙은 플라워 디자인에 있어서 핵심적인 것이다. 조화가 결핍되면 혼란스럽다. 다시 말하면 다양한 모든 요소들 간에 적절한 관계가 이루어지는 효과를 말한다. 조화감각을 얻기 위하여 스스로에게 다음과 같은 질문을 해보는 것도 중요하다. “어떤 분위기와 테마가 요구되는가? 테마와 일치시키기 위한 여러 부분에 요구되는 크기, 모양, 조직 등 모든 것들이 서로 어울리는가?”, 즉 조화로운가?를 따져보는 것은 플라워 디자이너로서 중요한 것이다. 또한 비율과 리듬의 요소를 함께 지니고 있어 디자인할 때 가장 중요한 포인트가 된다.

 

통일

부분 부분이 모아져 하나로 완성되어 있는 상태를 말한다. 통일감을 달성하기 위해서는 개별적인 부분들의 그룹보다는 전체를 하나의 단위로 바라보는 것이 중요하다. 즉 전체적인 구성이 개별적인 부분들을 압도해야 한다는 것을 의미한다.

 

균형과 비율

균형

사람들은 균형을 요구한다. 즉 질서감각에 어긋나는 것을 보면 혼란스러움을 느낀다. 여기에는 물리적인 균형도 존재하고 시각적인 균형도 존재한다. 성공적인 디자인의 필수적인 것이 균형이다. 그러므로 일단 재료들이 선택되면 어떤 형태로 균형을 이룰 것인가 확인해야 한다. 균형이 맞지 않으면 비율도 떨어진다. 이 것은 균형감각과 안정감을 주는 꽃배열의 성질이다. 어떤 식으로든 불균형적인 것은 유쾌함을 주지 못한다. 물리적 균형과 시각적인 균형이 모두 존재할 때 안정감을 준다.

 

비율

균형과 분리해서 생각할 수 없는 비율은 대개 디자인의 한 부분이나 전체에 대해 갖는 관계를 말한다. 이는 흔히 크기의 관계를 비교할 때 사용된다. 우리가 그동안 자주 접했던 황금분할이 그 예이다. 즉, 커다란 부분에 대한 작은 부분의 비율이, 커다란 부분의 전체에 대한 것과 동일하다는 것이다. 결론적으로 좋은 비율은 좋은 균형으로 이어지고, 좋은 균형은 좋은 비율로 이어지는 것이다.

 

초점과 리듬

초점

강조의 포인트, 즉 디자인의 압도적인 느낌을 주도하며 흥미를 유발하는 시각적 활동의 중심을 초점이라 말한다. 꽃 구성에서는 시작하기 전에 초점을 계획해 두는 것이 도움이 된다. 초점이 없는 작품은 호소력이 약하고 집중력이 떨어지기 때문이다. 대칭적인 디자인에는 초점이 중앙에 있는 반면에 비대칭적인 디자인에는 한쪽에 치우친다. 작품에 흥미를 유발하는 최선의 방법은 강조의 포인트, 즉 초점을 만드는 것이다. 이 것이 주의를 끄는 것이 된다. 그러나 지나치게 압도적이어서는 안된다. 구성의 일부로 존재해야 한다.

 

리듬

플라워디자인의 리듬은 음악의 리듬과 비슷하다. 눈의 흐름을 느리게, 천천히, 또는 중단없이 흐르는 듯하게, 때로는 빠르고 활기차게, 갑자기 끊어지는 듯한 표현으로 감정을 흔드는 감각의 움직임을 만들어내야 한다. 리듬의 목적은 초점에 몰렸던 집중적인 시선을 디자인 모든 부분으로 보내는 것이다. 즉 눈의 움직임을 초점에서 디자인의 다른 모든 부분으로 옮겨가게 해야 한다. 리듬은 비슷한 색, 모양, 조직, 선 등을 반복하여 쉽게 표현할 수 있다. 색의 반복은 초점에서 다른 구성부분으로 시선을 끄는 가장 커다란 요소가 되기도 한다. 꽃 구성에서 리듬은 움직이는 느낌을 주는 특성이 있어 시각적인 즐거움을 줄 것이다. 꽃과 꽃과의 연결, 작품 전체에서 느껴지는 리듬은 디자인의 요소이다.